Was macht einen Film unterhaltsam? Ich glaube, dies ist eine Frage, die wir seit dem allerersten Film gestellt haben, und es scheint mit jedem neuen Blockbuster -Film aufzuhängen. Ich genieße immer eine gute Geschichte, gute Charaktere, interessante Handlungsstränge und fachmännisch geschehen. Je mehr ich las, schaue und schaue TV -Shows, ähnlich wie ich es lese, desto besser.
Eine Frage, mit der die meisten angehenden Filmemacher konfrontiert sind
Was macht einen Film unterhaltsam. Obwohl die Antwort auf diese Frage von Person zu Person variiert, ist eine Standardlösung ein Diagramm. Es scheint, dass fast jeder Filmemacher eine gute Geschichte erzählen möchte, aber die richtigen Worte zu finden, die man sagen sollte, kann eine ziemliche Aufgabe sein. Einige Regisseure zeichnen sich aus, um ihre Botschaften durch ihre Handlung zu vermitteln, während andere damit zu kämpfen haben. Hier sind einige der wichtigsten Begriffe und Konzepte, die die Handlung eines Films beschreiben.
Erwartungen der Beobachter
Also, was macht einen Film unterhaltsam? Es ist die Qualität des Geschichtenerzählens, der Kinematographie, des Handelns, der Handlung, der Charaktere, des Dialogs, der Spezialeffekte, des visuellen Anziehungskraft, des Klangs und des praktischen Humors oder der humorvollen Sequenzen. Eine gute Kombination dieser Elemente sorgt für eine erfolgreiche Filmform.
Die Hauptidee oder die Geschichte
Das zentrale Thema oder die zentrale Handlung ist das, was viele Menschen als "Hauptidee" bezeichnen. Das bringt das Publikum in das Kino. Das Stück entwickelt sich im gesamten Film, so dass das Publikum auch die Handlung auch macht. Die Komposition kann ein einzelnes Ereignis sein, wie der Tod eines geliebten Menschen oder die Auflösung eines komplizierten Geheimnisses.
Die Hauptfiguren
Die Hauptfigur oder Hauptgeschichte macht einen Film für viele Menschen unterhaltsam. Bei Fiktion ist dieser Charakter typischerweise ein gut entwickelter Protagonist. Protagonisten werden dadurch definiert, wie sie mit Konflikten oder Situationen umgehen, die in der gesamten Geschichte entstehen. Sie sind die Menschen, für die wir uns verwurzeln, weil sie Hoffnung repräsentieren, im Gegensatz zu den Antagonisten, die die Bösen sind.
Gute Jungs müssen sich auch mit widerspenstigen Elementen in ihrem Leben befassen, wie Eifersucht oder Misserfolg. Es ist die Herausforderung des Protagonisten, den Konflikt auf eine Weise fortzusetzen, die das Publikum zu dem Ergebnis führt, das er wünscht.
Visuelle Effekte
Visuals und Klang sind weitere wesentliche Konzepte in der Filmunterhaltung. Bilder sind die Elemente eines Films, den wir sehen, wie Bilder von Menschen, Tieren oder anderen Dingen. Sound ist das, was das Publikum in dem Film hört, um eine Emotion innerhalb des Publikums zu schaffen. Wenn beispielsweise ein Charakter in der Schussszene in einem Kriegsfilm erschossen wird, schafft er im Betrachter eine intensive Spannung und ein starkes Gefühl. Diese Art von Kinematographie macht einen Film für das Publikum unterhaltsam.
Kinematographie
Das letzte Kapitel, was einen Film unterhaltsam macht, ist die Qualität der Kinematographie. Wenn Regisseure einen Film mit komplizierter Kinematographie erstellen, erzeugt er aufgrund der Komplexität der Bilder einen bedeutenderen emotionalen Einfluss auf die Zuschauer. In einem Actionfilm verwendet der Regisseur beispielsweise extreme Nahaufnahmen, um jeden Schlag aus der Waffe eines feindlichen Soldaten zu zeigen, aber im Hintergrund sehen wir die Leichen der gefallenen Soldaten, die tot auf dem Boden liegen.
Dieses Nahaufnahmen ist mächtig genug, um intensive Gefühle im Publikum zu hervorrufen Im Gegensatz dazu verlieren die Filmemacher nicht lange und entfernte Aufnahmen in ihren Filmen
Erzeugen Sie den gleichen emotionalen Einfluss. Darüber hinaus können lange Aufnahmen der Landschaft und des Hintergrunds des Schlachtfeldes einen Film realistischer und dramatischer erscheinen lassen.
Andere Schlüsselfaktoren
Weitere wichtige Begriffe, die sich auf das unterhalten, was einen Film unterhaltsam macht, sind Ton, Beleuchtung und Synchronisation. Diese Begriffe beziehen sich alle auf die Fähigkeit des Regisseurs, visuelle Unterhaltung zu erstellen und eine erfolgreiche und aufregende Filmform zu erreichen. Darüber hinaus kann die Fähigkeit des Regisseurs, die richtigen Beleuchtungsbedingungen festzulegen, der Szene ein realistisches Gefühl verleihen. Schließlich bezieht sich die Synchronisation auf die Verwendung kritischer Begriffe wie mattes Finish durch den Regisseur. Mit sorgfältigen Entscheidungen darüber, wann bestimmte Fototechniken verwendet werden sollen und wann andere verwendet werden sollen, ist es für einen Regisseur einfach, Kinematographieelemente erfolgreich in seinen Film zu mischen.
